lt;p>赋格，这一源自拉丁语“追逐”与“飞翔”的音乐形式，是一种复调音乐的固定创作模式，而非曲式本身，它起源于宗教音乐，历经数个世纪的进步，至巴洛克时期，在巴赫等作曲家的手中达到了艺术的巅峰，赋格以其独特的声部模仿和对位法组织，展现了音乐复调的极点魅力。
lt;p>赋格的核心在于单一主题的多声部展现，每个声部以不同的调性和速度，或进行旋律的变形，共同构建起一首赋格曲，这种形式不仅考验着作曲家的和声和对位技巧，更要求听众具备一定的读谱能力和和声分析力，以识别主题、对题及其在各个声部中的轮流出现。
lt;p>欣赏赋格，可以从下面内容多少方面入手：关注主题的动态变化，如主题的“逃跑”与回归，怎样在不同的声部间变换形态与高度，如同水中倒影般相互映照，为听者带来新鲜的听觉体验，识别并跟踪主题、对题及其关系，领会它们在不同声部中的变化和进步，以及怎样与对题相互影响，关注呈示部结束后的间插段，这些过渡性的乐句往往具有独特的写作手法和进步材料。
lt;p>小编认为‘死亡赋格曲’里面，我们可以看到赋格怎样跨越时空，与诗歌、历史产生共鸣，这首作品不仅是音乐艺术的高度体现，更是对生活、死亡等深刻主题的探讨。
lt;p>赋格与托卡塔，两者虽同属巴洛克时期的音乐形式，但风格迥异，托卡塔以自在的即兴性著称，而赋格则以其严谨的结构和丰富的和声著称。《D小调托卡塔与赋格》便是巴赫青年时代的代表作，它将托卡塔的宏大音响与赋格的严谨结构完美融合，展现了巴赫音乐艺术的独特魅力。
lt;p>卡农与赋格，两者都是复调音乐的重要形式，但各有特点，卡农是一种严格的模仿对位形式，所有声部都模仿同一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏、连绵不断的效果，而赋格则更为灵活，允许更多的情感和艺术表现，其结构与写法相对规范。
lt;p>赋格作为一种音乐形式，以其丰富的内涵和独特的艺术魅力，成为了音乐史上不可或缺的一部分，它不仅考验着作曲家的技艺，更激发着听众的想象力，引领我们走进音乐的艺术殿堂。
